Астраханцы заговорили о «Скандальном происшествии » в ТЮЗе

Меня часто спрашивают, что сейчас  стоит посмотреть в наших театрах. До 3 января  я всем советовала в первую очередь сходить всей семьёй в театр кукол на сказку «Тайна белого лотоса». Этот завораживающий и очень красивый спектакль вполне может стать визитной театральной карточкой нашего региона. Но прикоснуться к этой тайне  в театре кукол теперь можно будет только 4 февраля.

Ну, а теперь всем, кому за 18, советую посмотреть в нашем ТЮЗе лирическую комедию «Скандальное происшествие с мистером Кэттлом и миссис Мун» по пьесе Джона Пристли (премьерные спектакли с 3 по 5 января). На неё стоит сходить по нескольким причинам. Во-первых, только ТЮЗ пригласил  взрослую аудиторию в эти новогодние каникулы на премьеру. Все остальные театры захватили Деды Морозы со Снегурочками, сказки, от которых уже стонут и актёры, идут весь день. И, видимо,  в театрах не подозревают, что в городе появились театралы, которым  нужны новые спектакли не раз в два-три года.

Во-вторых, пьеса хороша сама по себе. Она о том, что героев неожиданно захватывает любовь,  и им приходиться сбрасывать старые  маски, с которыми они уже срослись. Ну, невозможно целоваться в маске, мешает… И нестерпимо видеть маски на других, не влюблённых, уж очень это смешно. И зрители хохочут вместе с героями, снимая ненадолго и свои маски. Но этот спектакль не только смешной, но ещё и музыкальный. Не случайно главный режиссёр  театра Сергей Тараскин начал работать над ним именно  со  студентами театрального отделения консерватории. Так что в этом спектакле заняты «звёзды»  сразу нескольких театральных» созвездий» — драматического, кукольного театров, ТЮЗа, консерватории. Убедила я вас? Но после новогодних праздников попасть на премьеру можно будет только 26 января.

Да, некоторые завсегдатаи театра  говорят, что спектакль не идеален,  вчерашние студенты, ставшие вдруг актёрами, якобы  слишком много суетятся на сцене, кричат.  И сценография их не вполне  устраивает. Не верьте! Артисты полностью выкладываются, и это дорогого стоит. Ну, а опыт приходит с годами…

И, конечно, всем советую не обходить в эти новогодние  праздники  наш театр оперы и балета. Праздничный театрализованный концерт»Новогодний променад» поднимет настроение даже тем, у кого его  давно не было, а балет «Винни — Пух»стучится в дверь» будет интересно посмотреть всей семьёй.

Путь Каштанки: с арены на астраханскую сцену

Первой премьерой ТЮЗа в открывшемся 85-м театральном сезоне стал спектакль “Каштанка” (6+). Первые зрители увидели его позавчера.
Этой осенью к рассказу Антона Чехова обратились театры в нескольких городах страны.
Особенность астраханской постановки в том, что, как рассказали в театре, автор инсценировки и режиссер Андрей Радочинский не стал ничего менять в тексте, а просто переложил его на театральный язык. Получилось талантливо и интересно. Кто-то отметил для себя необычный видеоряд, кто-то разглядел настоящий экшн в голливудском стиле. В общем, материал для размышлений спектакль дает.
Радочинский объясняет свой выбор для постановки “Каштанки” тем, что когда несколько лет назад перечитал рассказ, то обнаружил, что его восприятие сильно изменилось по сравнению со школьными впечатлениями. История оказалась мистической, фантазийной, со смешением реального и придуманного миров – все это есть в тексте. И все это появилось на сцене. Жанр спектакля обозначен как “сон в одном действии”.
Главную роль исполнила актриса театра Наталья Захарова, в этом году окончившая театральное отделение Астраханской консерватории. Это в некотором роде ее дебют, причем довольно удачный. Еще в спектакле заняты актеры Юрий Ашаев, Евгений Пшеничный, Станислав Журавлев, Кирилл Соболев, Андрей Киевский, Виктория Яхтина. Действующих лиц, впрочем, вдвое больше: каждый исполнитель играет по две роли. Звучит музыка актера и композитора Ивана Волкова (и не только его). На сцене танцуют, выполняют акробатические номера (балетмейстер – Ольга Эктова). Для любителей зрелищ – сценография и костюмы Татьяны Колесниковой.

Сегодня в Астрахани состоится грандиозная премьера под открытым небом

Сегодня в Астрахани состоится грандиозная театральная премьера под открытым небом. Оперная постановка «Слова о полку Игореве» будет представлена в исторических декорациях кремля.
Вся труппа 

Опера «Князь Игорь»  основана на реальных событиях похода князя Игоря Северского против половцев. Постановка приурочена к празднованию 300-летия Астраханской губернии, и  пройдёт она в рамках проекта «Русские оперы в Астраханском кремле». Как сообщает пресс-служба Астраханского театра оперы и балета, в  спектакле участвует вся астраханская труппа: солисты, артисты балета, хор, мимический ансамбль.
Солисты из США и российских столиц 
Для участия в постановке приглашены ведущие солисты отечественной и мировой оперной сцены: Владимир Феляуэр (Санкт-Петербург, Россия); Петр Мигунов (Санкт-Петербург, Москва, Россия); Майя ДайЭнн Кривченя (Колумбус, США) и ведущая солистка театра Елена Разгуляева (Астрахань, Москва, Россия). Будут, конечно, задействованы и солисты оперы и балета, хор и симфонический оркестр Астраханского государственного театра оперы и балета.
Солнечное затмение на фасадах Успенского собора
Постановка на Лобном месте кремля будет сопровождаться видеопроекцией на фасадах Успенского кафедрального собора. Астраханцы увидят солнечное затмение, огромное войско, битву с половцами, сцену пожара, разрушение и возрождение картин могучей Русской земли.
Четыре
Как подчеркнул директор театра Валерий Воронин, это уже четвёртая постановка  коллектива под открытым небом. В 2012 году на Соборной площади кремля поставили драму Мусоргского «Борис Годунов», в 2014 году — эпическую оперу Бородина «Князь Игорь» и в прошлом году — литургическую оперу Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Первый и последний спектакли стали лауреатами российской  профессиональной премии «Грани театра масс», учреждённой Союзом театральных деятелей России.
Валерий Воронин пояснил пресс-секретарю министерства культуры и туризма Астраханской области, в чём принципиальное отличие этого спектакля от предыдущего, поставленного три года назад: «Во-первых, у нас изменились компоновка музыкального материала и видеопроекционный ряд. А самое главное — мы экспериментируем в области звука, используем современное музыкальное оборудование. Целая команда специалистов из Италии, Англии, России работает над этим. Также в постановке будет использовано новое световое оборудование».
Накануне  
 Накануне на Соборной площади состоялась пресс-конференция, посвящённая постановке под открытым небом в исторических декорациях кремля. Журналист КаспийИнфо побывал там и признал, что это самая необычная пресс-конференция, посвящённая спектаклю.
Едут туристы 
Астраханская постановка вызывает интерес не только у астраханцев. Министр культуры и туризма Астраханской области Галина Зотеева на той самой  пресс-конференции,  где побывал наш журналист, отметила, что туристические компании организовали туры выходного дня специально под это событие. В Астрахань прибудут туристы из Москвы, Санкт-Петербурга, Элисты, Волгограда и других городов.
Начало в 20.00 сегодня, 25 августа. Завтра оперную постановку можно посмотреть на том же месте, в тот же час.

Астраханцы плакали на спектакле про подростков

Вопрос к родителям подростков: почему вы не ходите с сыном или дочерью в театр? Скорее всего, будет один из вариантов ответа: либо «Да вы что! Подростка в театр не затащишь», либо «Я сам не фанат академического искусства».

Специально не для театралов

Дорогие родители! Теперь, даже если вы не театралы, обсуждение сюжетных поворотов спектакля, отдельных сцен, образов, реплик, скрытых смыслов могут стать обычными разговорами на несколько вечеров.

Астраханский общедоступный театр «Периферия» к своему двухлетию запустил новый спектакль «Френдзона». Возрастное ограничение 16+, но после спектакля основной вопрос у посмотревших его взрослых зрителей был таким: можно ли в следующий раз прийти с 12-летним сыном или 14-летней дочерью?

Основная претензия театралов, с которыми я пообщалась после премьеры, — простой сюжет, «ничего нового». Однако подросткам, да и их родителям как раз легче и, возможно, интереснее обсудить темы доверия, манипуляций, жизненных принципов и приоритетов именно после такой истории.

Да, предсказуемо, да, немного наивно, да, по-юношески максималистски и с точки зрения обывателя — жёстко. Но мир подростков именно такой. И в этом секрет, почему во время спектакля плакали мужчины и женщины, давно вышедшие из подросткового возраста, состоялись и, казалось, пережили и забыли те обиды, разочарования и надежды, которые были в их френдзоне.

Что такое френдзона?

Подростки так называют зону личного пространства, в которую допускаются друзья и приятели. Этим же понятием обозначают перевод в состояние «Давай останемся просто друзьями», когда речь идёт о парне и девушке.

Автор пьесы Олжас Жанайдаров так обозначил главную тему: «Френдзона» — острая история про непростые взаимоотношения четырех старшеклассников». Старшеклассник Кирилл влюблен в Дашу, которая воспринимает его, как друга. Старшеклассница Оля влюблена в Кирилла, который воспринимает ее как приятельницу. Ситуация меняется, когда в школе появляется новенький — Сергей.

Отрывок:

КИРИЛЛ. Как ты ко мне относишься?

ДАША. Хорошо.

КИРИЛЛ. Я каг’тавый, да?

ДАША. Успокойся. Не в этом дело.

КИРИЛЛ. А в чем?

ДАША. Я себя наконец счастливой чувствую! Понимаешь? За все эти годы, бляха-муха, за все эти грёбаные годы я впервые счастлива!

КИРИЛЛ. А со мной?

ДАША. Я давно такого, как он, искала.

Пьеса о запутанных взаимоотношениях в среде обыкновенных подростков получила Спецприз Международного конкурса драматургов «Евразия-2016» в номинации «Пьеса для камерной сцены». Шорт-лист Конкурса новой драматургии «Ремарка-2016». Шорт-лист Всероссийской литературной премии «Филатов-Фест-2015» в номинации «Драматургия».

Прочли по-своему

Общедоступный театр «Периферия» поставил «Френдзону» на сцене Дома Актёра (ул. Свердлова, 55). Музыка, декорации, игра актёров — всё получилось очень органично, без лишнего, так раздражающего в традиционном театре пафоса: немного провокации, немного лирики и море настоящих эмоций.

В главных ролях четыре молодых актера: Елизавета Валяева, Екатерина Якшина, Денис Кораблев, Михаил Цепляев. Не поверить им просто невозможно. Ощущение, что ребята не играют, а проживают на сцене какие-то свои, очень личные истории.

Режиссёр-постановщик — Александр Беляев. Как всегда — блестящая работа. Театр «Периферия» имеет в своём репертуаре и другие пьесы, которые без сомнения стоит посмотреть семьям, где сейчас обострились проблемы «отцов и детей» (а лучше этого не ждать): «В душе хороший человек» и «Наташина мечта».

Многих подкупят не только спектакли, но и неформальная обстановка «Периферии» — камерный зал, минимум декораций, подчёркнуто доброжелательное отношение и открытость зрителям со стороны всех членов труппы. Театр стал явлением в нашей периферии, и не говорите потом, что вы не знали.

Гамлет одного Камбербэтча

В Астрахани 
В Астрахани теперь тоже  можно посмотреть видеоверсию спектакля «Гамлет» Линдси Тернер с Бенедиктом Камбербэтчем в главной роли в «Острове сокровищ». Конечно, до Гамлета у Камбербэтча была целая жизнь и сыграл он  не только Шерлока Холмса. Впрочем, у Гамлета до британского актера было гораздо больше, включая школьную программу и  Смоктуновского.  А вот что получилось, когда они (Гамлет и самый известный «социопат» современности) встретились на одних театральных подмостках,  вы можете решить сами.

Будьте скромнее

Мы привыкли, что театр — это нечто такое.. для избранных. А уж телеспектакли — это и вовсе либо заоблачное, либо от отчаянья или чрезмерного давления мозга на ненужные части души, которым давно пора отмереть. Наверное, именно поэтому в  кинотеатре нас с подругой встретили удивленным: «На ГАМЛЕТА!? Как рады, как рады». После такой встречи писать про  «Гамлета» — это, по крайней мере, нескромно.  Все равно, что наступить грязными сапогами в воздушное свежеиспеченное безе. Тем более, что критики по всему миру уже написали на эту тему столько, что зрителю пора окончательно запутаться в степени талантливости Камбербэтча , и даже заподозрить в нечистом самого Шекспира.

Самое время

Премьера «Гамлета» состоялась 15 октября в лондонском театре «Барбикан». Продажа билетов  стартовала практически за год до премьеры. Такой ажиотаж был предсказуем, учитывая планетарную известность исполнителя главной роли. Видиоверсия спектакля вышла на Большие экраны в тот же день. Впрочем, в Астрахани «Гамлета» можно посмотреть и на данный момент. Однако нужно следить за АФИШЕЙ, так как спектакля уже нет в программе кинотеатра, но он наверняка еще появится.  Смею предположить, что именно сейчас и следует смотреть  постановку. Можно составить собственное мнение, так как улеглись крики фанаток, да и отзывы именитых критиков  позабылись.

Театр одного актера 

Сюжет известен. Король убит, но за ним плохо присматривают черти,  и его призрак является Гамлету. Брат убиенного короля взошел на трон. Принц Гамлет вынужден мстить за смерть своего отца. Эта ситуация ставит под угрозу безопасность страны и рассудок принца. И так далее к известному финалу… Но… Герои существуют будто вне времени. Принц Датский то в мундире, то в майке с изображением Дэвида Боуи, то в в чисто-английских ботинках, то в кроссовках, то в кедах, Офелия в свитере крупной вязки, а Гораций с рюкзаком.
Однако трудно сказать, что декорации и костюмы исключительно современные: они будто выдернуты из разных эпох.
Спектакль очень динамичный: постоянно меняются декорации, что-то летает, гудит, светится, трансформируется.
Постановка вызывает ощущение некой неровности. Хотя, может быть, благодаря именно  этому ее так легко смотреть, несмотря на далеко не легкий сюжет. Хотя Линдси Тернер и позволила героям вызвать не только сострадание, но и смех зрителей.  И Гамлет! Примечательно, что других актеров критики на подмостках попросту не заметили (я поймала себе на этом же). Не зря у Камбербэтча до кинокарьеры был огромный театральный опыт. Его Гамлет хорош. Хорош настолько, что жалеешь, что лучше уже быть не может.   Заметьте, что я не фанатка. А дальше… Впрочем, рассказывать все — не буду. Оставлю вам на сладкое.

Трудности перевода 

Видеоспектакль длится более 3 часов (с антрактом в 15 минут), язык — английский, русские субтитры, хрустеть попкорном под страдания принца Датского —  стыдно. Не понимать, почему зрители в лондонском театре, и зрители в Астрахани смеются и грустят в разные моменты — мучительно. Но все это того стоит! Даже стоит того, чтобы посмотреть постановку еще раз (так и собираюсь сделать). Потому что когда появится  новый «Гамлет» с новым актером такого уровня, то закончится целая эпоха. Жаль будет ее пропустить.
 

Евгений Гришковец обиделся на астраханцев

Он сказал, что больше к нам не приедет

В астраханском ТЮЗе прошёл спектакль Евгения Гришковца»Шёпот сердца». Его автор — уникальная фигура. Он драматург, режиссёр и актёр в одном лице. Свободных мест в зале не было, но Гришковец сказал журналистам перед спектаклем, что больше в Астрахань не приедет. Треть билетов не раскупили и пригласили на спектакль студентов. В других городах, якобы, спектакли проходили с аншлагом. Маститый гость объясняет это тем, что в большинстве городов театры — центры культуры, а в Астрахани — увы.

Пересказывать этот спектакль Гришковца бесполезно. Это разговор сердца с человеком. Иногда пишут : Гришковец банален, не говорит ничего нового. Всё так. Но за сердце берёт. Пьесы Гришковца не надо читать. Их надо смотреть, причём лучше в театре. Аплодировали зрители — а на спектакль пришла в основном молодёжь — стоя. И от всего сердца. Кстати, билеты были не столь и дороги — от 800 до 2200 рублей.

Фото с сайта: http://vtambove.ru/

Театру оперы и балета не хватает денег на конец сезона

14.05.2013 04:32

Поставить «Дон Кихота» не получится

 

АСТРАХАНЬ-НОВОСТИ-КУЛЬТУРА-ТЕАТР

 

В начале июня в астраханском новом театре оперы и балета состоится премьера балета «Вальс белых орхидей». К сожалению, закрыть сезон 2013 года еще одним балетом, «Дон Кихотом» Людвига Минкуса, не получится – не хватает денег. Отрепетированные сцены из «Дон Кихота» показывают сейчас в качестве приложения, дивертисмента к одноактному спектаклю «Наяда и рыбак». 

 

Три новых балета за сезон, до конца июня — это неплохо для провинциального театра. Осенью астраханцы побывали на премьере «Лебединого озера». Зимой был представлен одноактный балетный спектакль в традициях прошлых лет «Наяда и рыбак». В июне зрителей ждет встреча с героями Эриха Марии Ремарка, которые предстанут в балете на музыку Мориса Равеля «Вальс белых орхидей».

Как рассказал нашему корреспонденту художественный руководитель театра Валерий Воронин, для создания либретто «Вальса» не использовалось какое-то конкретное произведение Ремарка — это скорее спектакль-размышление о той эпохе. На сцене обещан оригинальный синтез балета и вокала. Публика услышит музыку Равеля и французский шансон. Спектакль сделан в стиле современной хореографии, декорации для него готовятся в Москве и должны на днях прибыть в Астрахань.


Увы, материальное обеспечение спектаклей является тормозом репертуара, признаются в театре. 

Причем точную сумму бюджета на год не называют, ссылаясь на областное минкультуры.


В настоящее время идут репетиции балета «Дон Кихот» Людвига Минкуса. Сцены из него уже были продемонстрированы в дивертисменте, ставшим второй частью балетного вечера со спектаклем «Наяда и рыбак». Возможно, премьера «Дон Кихота» состоится осенью, уже в следующем сезоне. Декорации к спектаклю заказаны в Санкт-Петербурге. 

Пока репертуар театра состоит из двух балетов и трех опер («Мадам Баттерфляй», «Пиковая дама» и «Борис Годунов»). Плюс детский спектакль «Черевички».

Небольшой репертуар не может позволить себе театр в небольшом городе. Ведь если проходимость театра маленькая — репертуар обязан быть большим. 

В астраханском театре это отлично понимают. Но получилось так, что сезон пришлось начинать практически с нуля. Спектакли предыдущих сезонов, сделанные в старом музыкальном театре, не вошли в репертуар театра оперы и балета. 


Не исключено, что будут возвращены «Травиата» и «Евгений Онегин». Еще поговаривают о балетах «Ромео и Джульетта», «Отелло».


Но пока большая часть театральных вечеров проходит на малой сцене. Там демонстрируют концерты романсов, старинной музыки, мелодий оперетт и кинофильмов.

Впрочем, шесть спектаклей, подготовленных для одного сезона, – это немало.

 

Напомним, в прошлом году сезон в театре оперы и балета завершился необычным спектаклем на свежем воздухе. Сценой стал театральный парк. Только погода подвела: именно этот июньский вечер оказался дождливым. Возможно, последний спектакль в сезоне-2013 постараются показать зрителю так же оригинально.

 

Астраханский спектакль «Пиковая дама» удивил столичных критиков

18.04.2013 14:15

Хотя и не получил приза на «Золотой маске»

 

Во вторник, 16 апреля, были названы лауреаты ежегодного престижного фестиваля театрального искусства  «Золотая маска». Астраханский театр оперы и балета стал участником этого события, наград не взял, однако своей версией «Пиковой дамы» привлек внимание московских критиков.

 

«Шедевр Чайковского, привезённый из Астрахани, поразил и порадовал полным отсутствием провинциализма», — так оценил нашу постановку федеральный портал belcanto.ru.

«Вокально астраханская «Пиковая дама» в целом неплоха. Её жемчужина — это Елена Разгуляева (Лиза), истинная примадонна, достойная самых лучших мировых сцен. Михаил Векуа вокализирует в слишком вульгарной, разухабистой манере, его портаменто неприятно режут слух, но в целом драматический напор — тот, что нужен для партии Германа», — считают критики.

«Мы давно привыкли, что ни одна постановка этой оперы Чайковского не обходится без видов императорского Петербурга и карточной символики. Режиссер и художник Константин Балакин находит новый поворот в знакомой мистической истории Пушкина. Его спектакль раскрывает нам новый мир оперы Чайковского, точно увиденный глазами бельгийского художника Рене Магритта. Карты заменяют шахматные фигуры, массовку – люди в черных котелках, а мертвая Графиня превращается в гроб из знаменитой картины «Перспектива мадам Рекамье». «Пиковая дама» – одно из самых репертуарных произведений, и астраханский театр ведет борьбу за магическое в этом шедевре и против обманчивой самоочевидности роскошных постановок столичных сцен. Поддерживаемая интересной музыкальной трактовкой дирижера Валерия Воронина, эта борьба достигает невиданного накала», — пишет критик Вадим Журавлев на сайте фестиваля.

«Эффектно и неожиданно, но… Режиссёр и художник Константин Балакин слишком увлекся Магриттом и перенасытил спектакль символами и ассоциациями. В театре очень хороший оркестр, профессиональный и талантливый дирижёр. Но он явно пошёл за постановщиком, а не за Чайковским, сильно обеднив музыкальную трактовку «Пиковой дамы». Нет в ней второй составляющей партитуры — просветлённой лирики и большого всепобеждающего чувства любви, торжествующей в финале. Оркестр звучит жёстко, без малейших намёков на лирические откровения партитуры», — «Новости шоу-бизнеса NEWSmusic.ru».

 

 

АСТРАХАНЬ-НОВОСТИ-КУЛЬТУРА-ТЕАТР-ПИКОВАЯ ДАМА-ЗОЛОТАЯ МАСКА

 

 

 

 

Мать найдет сына. Через семнадцать лет на сцене театра

19.10.2012 13:59

Сегодня в драматическом театре премьера. Спектакль А.Островского «Без вины виноватые» станет бенефисом для актрисы Александры Костиной, отмечающей юбилей.

В очередной раз выбрав классику, художественный руководитель театра Станислав Таюшев продолжает избранную раз и навсегда политику сбалансированности репертуара, в котором значительную часть составляют классические вещи. «Без вины виноватые» станет третьей пьесой А.Островского на театральных афишах. После «Последней жертвы» и «Леса».

Это одна из последних пьес А.Островского, написана уже шестидесятилетним автором. Драматург, отмечая, что это чуть ли не пятидесятое его произведение, называл пьесу очень дорогой для себя. В ней, по его словам, ему хотелось показать публике, что автор еще хочет работать, а не почивать на лаврах.

Между первым и последующими актами происходит 17 лет. За это время бедная девушка Любовь Отрадина становится известной актрисой Еленой Кручининой. «Говорящие» фамилии прямо указывают на горестную судьбу. Ей говорят, что ее маленький сын умер. Но это не так. Мальчик вырос – и тоже стал актером. И они даже встречаются на одной сцене, не ведая о своем родстве. Но, в конце концов, мать и сын воссоединяются.Так что жанр – это, конечно, мелодрама.

Роль Кручининой считается одной из лучших в драматургии Островского. Ее исполнит Александра Костина, бенефициантка, проработавшая в астраханском драматическом театре почти три десятилетия. Зрители видели ее в спектаклях «Свадьба Фигаро», «Ключ для двоих», а также в «Оскаре», «Шикарной свадьбе», «Клиническом случае». Более искушенные знают Костину и как автора и исполнительницу песен, постоянную участницу бардовских (не только астраханских) концертов.

Еще в спектакле заняты заслуженные артисты Елена Булычевская и Валерий Штепин, а также Виолетта Власенко. Игорь Вакулин, Игорь Беляев. Роль сына Кручининой Незнамова репетируют два молодых актера Евгений Матвеев и Николай Смирнов.

Художник — Виктор Аверин, уже оформлявший в театре спектакль «Утиная охота».